Mon rêve familier est un sonnet extrait de la première section, "Melancholia", du recueil Poèmes saturniens Dans ce poème, Verlaine met en scène une femme aimée, à la fois familière et inconnue.
Nous nous demanderons ici en quoi le poème est l'occasion pour l'auteur d'évoquer la dure condition de poète meurtri.
I. L'implication de l'auteur
a) L'emploi de la première personne du singulier
Le « je » de l'auteur s'adresse à un « tu » inconnu qui pourrait aussi bien être lui même (soliloque). Il s'oppose au « elle » qui introduit le récit du rêve. Verlaine reprend le « je » qui rappelle le mal-être chanté par les romantiques, pour nous suggérer peut-être que seul un être idéal pourrait déchiffrer son cœur, partagé entre les hommes et les femmes.
Verlaine accentue sa présence à travers les multiples adjectifs possessifs à la première personne, dans « mon front », « mon cœur ». Ces adjectifs renforcent l'idée que le poète est bien le principal personnage du texte
b) L'effet des répétitions
Les répétitions sont souvent d'apparentes maladresses mais ici elles produisent un effet d'envoûtement pour mieux nous faire pénétrer le charme de la parole. La conjonction et qui apparaît six fois dans la première strophe crée l'effet d'une berceuse rythmique. La seconde répétition « elle seule », dans le second quatrain, connote à la fois le soulagement et le regret
Le soulagement pour Verlaine d'avoir trouvé, même si ce n'est qu'en rêve, l'harmonie faite d'amour, de douceur et de compréhension, même s'il ne s'agit que d'un stéréotype de femme-mère et de femme-femme. Mais aussi le regret qu'il n'en existe qu'une seule qui puisse l'aimer et le comprendre.
c) Valeur de l'exclamation et des interrogations
Par l'exclamation « hélas! », Verlaine déplore peut-être qu'une seule personne et qui plus est appartenant au monde onirique puisse l'aimer et le comprendre, mais rien dans le texte ne nous permet de l'affirmer. Il peut également déplorer que cette femme appartient au royaume des morts, et dans ce cas sa créature de rêve ressemble plus à un ange.
Les deux interrogations nous confirme dans cette voie. Il ne s'agit pas du rêve d'une rencontre possible mais au contraire de celui d'une rencontre impossible. La femme de Verlaine manque de précision, elle est envisagée d'une façon globale et abstraite.
II. La place et le rôle de la femme
a) Le flou de son portrait
Il n'est pas question d'une femme en particulier mais de la femme en général. Elle n'est pas nommée parce qu'elle n'a pas d'identité, parce qu'elle reste floue. Observons que sa figure féminine ne revêt pas mille visages successifs mais que subtilement s'opèrent des variations légères d'un rêve à l'autre « ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre ».
Par une espèce de paradoxe, le poète crée la figure qu'il évoque. La femme de Verlaine est chargée de mystère. D'une vision globale de la femme idéale amoureuse et soumise, on passe à des détails « son nom doux et sonore », son regard « pareil à celui des statues », sa voix « l'inflexion des voix qui se sont tues » qui donne à cette femme un semblant d'identité. Au final, Verlaine a trouvé dans son rêve l'harmonie faite d'amour, de douceur et de compréhension « et qui m'aime », « elle me comprend ». C'est un stéréotype de femme mère et de femme-femme soumise et pleine de compassion
b) La progression
Verlaine n'a pas trouvé dans sa vie la femme qu'il cherche. Son existence est onirique, elle est immatérielle, Verlaine ne se souvient même pas de son physique. Si au fil de la progression, on observe la femme en tant que terme constant du poème, elle passe dans le vers 2 du rôle de « femme inconnue » à celui d'un sujet d'amour « que j'aime », puis d'un sujet aimant « qui m'aime ». Dans le dernier tercet, elle s'éloigne complètement « des voix qui se sont tues ».
Verlaine fait souvent ce rêve sans préciser depuis combien de temps. La femme dans cette évocation devient un monument d'espoir sculpté dans l'imaginaire. Mais dans sa réalité que l'on devine dans les derniers vers ne représente-t-elle pas le miroir abstrait dont a besoin le poète pour que lui soit retournée l'image de sa souffrance qui amplifiée devient la source du pouvoir magique du poète.
c) Le thème de la mort
Cette femme rêvée apparaît dans les vers 11 à 14 sous le signe de la mort « étrange et pénétrant ». En effet ce rêve ne se déroule pas de façon classique, superficielle sur l'écran des nuits de Verlaine mais poursuit le poète au delà du rêve et s'installe en lui au point de l'envahir. L'idée de mort, des défunts n'est que suggérée, atténuée par l'euphémisme du silence, « les aimés que la vie exila » et « des voix qui se sont tues ».
III. L'importance des sentiments
a) La place de la réciprocité
Les verbes « aimer » et « comprendre » dévoilent à quel point la condition du poète est difficile et combien il a besoin d'être compris et aimé. Cette quête de la réciprocité devient l'axe du poème.
b) Vocabulaire et expressions
Le poète tient à ce que le lecteur soit logé à la même enseigne que lui, qu'il devienne son complice sur la piste de « l'inconnue ». Mais le poète propose des repères qui n'en sont pas, et il convient pour conduire l'enquête de s'investir dans le rêve qu'il donne à partager. Verlaine nous berce avec un rythme lancinant et répétitif pour mieux nous endormir.
c) La place du temps
« je me souviens », les souvenirs de Verlaine semblent s'être estompés avec le temps. Il ne se rappelle plus du nom mais simplement de sa sonorité « doux et sonore ». La présence des statues, qui figent le temps lui donne ici un repère.
Conclusion
Mon rêve familier est l'occasion pour Verlaine d'évoquer la dure condition de poète meurtri par son hyper sensibilité et de parler de lui-même.
Verlaine s'est caché derrière la femme qui lui apparaît dans son « rêve familier » pour nous concentrer sur son sort et nous faire connaître son drame intérieur.